Centro Histórico

Abre exposición sobre la vida nocturna de la Ciudad de México durante mediados del siglo XX. Foto Melitón Tapia. INAH.

 

*** Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960 presenta 150 objetos, entre fotografías, vestuario, baúles, partituras, micrófonos y radios, así como tres escenografías

 

*** Se inauguró en Museo Nacional de las Culturas del Mundo; permanecerá hasta marzo de 2019


 

Con la idea de mostrar la oferta heterogénea del espectáculo nocturno en la Ciudad de México de mediados del siglo pasado, en especial, de la que tuvo por espacios de presentación a teatros, cabarets, centros nocturnos y salones de baile, abrió la exposición temporal Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM).

 

Al presidir el acto inaugural y extender el saludo de la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto; Diego Prieto Hernández, director general del INAH, señaló que la muestra representa la primera exposición de esta nueva etapa del instituto. “Lentejuelas en la noche viene a honrar a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) que estuvo albergada en este inmueble de 1938 a 1964, y al propio Museo Nacional de las Culturas del Mundo en su 53 aniversario”.

 

Acompañado de Aída Castilleja, secretaría técnica del INAH; Adriana Konzevik, coordinadora nacional de Difusión del INAH; Gloria Artís, directora del MNCM; María Eugenia del Valle Prieto, titular de la Dirección de Estudios Históricos (DEH); y Gabriela Pulido, curadora de la muestra, el antropólogo refirió que de 1920 a 1960 fue una etapa donde el mundo estaba inmerso en conflictos, pero México era un país que miraba hacia adelante, donde había progreso, vivía en paz, en el que se gestó la Época de Oro del cine nacional y sabía divertirse”. 

 

Gloria Artís, titular del MNCM, comentó que la exposición se enmarca dentro de los festejos por los 53 años del recinto a su cargo, y añadió que una parte importante de la exhibición corresponde a fotografías, mismas que sirven como testimonios de época, para identificar la estética en los usos del cuerpo, los paradigmas morales y la transformación de los espacios de ocio.

 

Bajo la curaduría de la doctora Gabriela Pulido Llano, investigadora de la DEH; Luis Arturo Salmerón, historiador e investigador iconográfico; y Angie Santa María Daffunchio, artista visual independiente; la muestra que pretende ser itinerante, se conforma de 150 objetos entre fotografías (blanco y negro colocadas en distintos soportes), vestuario, baúles, partituras, micrófonos y radios. Así como tres escenografías: una que representa un salón de baile con mesas y escenario, otra que asemeja a camerinos y un área lúdica de proyección de cine.

 

 “El guión museográfico se preparó desde hace tres años y es una exposición en la que pesa mucho lo escenográfico, para ello, fuimos apoyados por el equipo museográfico del recinto, coordinado por Carla Peniche y el artista plástico Alejandro Aryuna, por tanto, es una propuesta que equilibra la investigación académica con la escenografía, dicha combinación da el margen completo para entender la vida nocturna en la capital del país de mediados del siglo XX”, expuso Gabriela Pulido.

 

Las imágenes —en su mayoría— provienen del Sistema Nacional de Fototecas, particularmente de la serie de Nacho López y del Fondo Casasola; en ellas se contemplan vedettes y actrices, como Ninón Sevilla, Yolanda Montes “Tongolele” y María Antonieta Pons.

 

Sobresalen también los retratos de “La Bailarina Kalantán”, de Louis Nagel; las vedettes Leonora Amar y Sheila D’ Sullivan, captadas por Simón Flechine SEMO. Asimismo, otras muestran a las divas de 1910-1920, que sirvieron como propaganda de la fábrica de cigarros "El Buen Tono". 

 

Dividida en tres etapas, las bataclanas (1920-1940), las rumberas (1940-1950) y las exóticas (1950-1960), la exposición destaca la expresión de los cuerpos femeninos y su exposición en los principales escenarios de la capital: el teatro de revista y el cabaret.

 

Sobre las bataclanas, Gabriela Pulido explicó que era un término despectivo que se usaba para señalar a las actrices del teatro de revista español, un género escénico dedicado a la comedia, la crítica, la música y el canto.

 

Entre las figuras destacadas de la exposición está Esperanza Iris, actriz mexicana, cantante y creadora de teatro en la Ciudad de México; originaria de Villahermosa, Tabasco, y nacida en 1888, fue conocida en el medio como “La reina de la opereta”.

 

Su trabajo y contacto con las grandes divas nacionales de las décadas de 1920 y 1930, aparece contenido en la exposición a través de baúles repletos de vestuarios de aquellos años. “Buscamos recrear la imagen de esta vedette que inauguró un tiempo de cambio en la escena teatral mexicana”, acotó la curadora.

 

En tanto, las rumberas llegaron a los escenarios mexicanos a partir de los años 40. Eran un tipo de bailarinas dedicadas a los sonidos afrocubanos, vestían olanes, faldas vaporosas y tocados de frutas. Algunas figuras del teatro y el cabaret migraron al cine nacional, donde sucedía la Época de Oro de la industria cinematográfica mexicana.

 

“A partir de esta representación que hicieron las rumberas en el baile, cuando se empieza a soltar más el cuerpo y se introducen nuevos ritmos que evocaban a lo tropical, se comenzó a hablar de una mujer moderna, avanzada para su época, a la vanguardia; este modo de expresión corporal se convirtió en una bandera para varios sectores de la población femenina”, explicó la investigadora de la DEH.

 

Por último, la exótica, también bailarina de cabaret, pero de ritmos tahitianos y hawaianos, se identificaba por sus vestuarios estampados con pieles de animales, plumas y tocados orientales. A su vez, manifestaban una clara definición a las coreografías con movimientos atrevidos y altamente eróticos para la época, una de sus máximas representantes fue “Tongolele”.

 

En su texto La ciudad del pecado, Gabriela Pulido explica que Yolanda Montes “Tongolele” representó una suerte de revolución escénica y sexual, así como un símbolo en la cultura popular. Provocó, dice, al salir a bailar “muy ligera de ropas”, una polémica sobre la decencia de la época.

 

 El vestuario y baúles exhibidos pertenecen a la actriz Esperanza Iris y son parte del acervo del Instituto Nacional de Bellas Artes. También hay partituras originales del teatro de revista prestadas por el Museo del Estanquillo (colección de Carlos Monsiváis); y micrófonos y radios de la colección particular de Pablo Dueñas.

 

Lentejuelas en la noche. Bataclanas, rumberas y exóticas, 1920-1960 permanecerá en exhibición hasta marzo de 2019 en la Sala Internacional del MNCM. Además, en diciembre se llevará a cabo un ciclo de cine especial para acompañar la exposición, con obras clásicas de la Época de Oro del cine nacional.

 

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo se ubica en la calle Moneda N° 13, Centro Histórico, Ciudad de México. Entrada libre.

 

Archivos adjuntos:
Descargar este archivo (Boletín 458.pdf)Descargar[Boletín 458]

Atención a medios de comunicación

 

  Arturo Méndez

 

Suli Kairos Huerta Figueroa
Directora de Medios de Comunicación

Foto del día

Museo de Sitio de Cantona

 

Foto del día

Mayapán